Sean Connery protagonizó una de las escenas más recordadas de El nombre de la rosa, pero el rodaje también dejó una anécdota tan incómoda como difícil de olvidar. Ron Perlman ha contado que llegó a escupirle en la cara hasta 16 veces para conseguir la toma que buscaba el director.
La historia volvió a llamar la atención tras las declaraciones del actor, que recordó cómo fue trabajar junto al intérprete escocés en la adaptación de la novela de Umberto Eco. El momento resume bien la exigencia física y emocional de una película que sigue generando conversación décadas después de su estreno.
Sean Connery recibió 16 escupitajos durante el rodaje
Ron Perlman interpretaba a Salvatore, un personaje marcado por su aspecto inquietante, su comportamiento imprevisible y una forma de comunicarse que lo alejaba de cualquier registro convencional. En una de las escenas compartidas con Sean Connery, que daba vida al fraile Guillermo de Baskerville, Perlman debía escupirle directamente en el rostro.
Según recordó el actor, la acción se repitió 16 veces. No se trataba de un gesto improvisado sin más, sino de una decisión relacionada con el tono de la secuencia y con la necesidad de que la interpretación resultara convincente ante la cámara.
La anécdota puede resultar especialmente llamativa porque Sean Connery era una de las grandes estrellas del reparto. Aun así, el intérprete aceptó las exigencias de la escena y trabajó con Perlman hasta que el resultado encajó con la atmósfera oscura de la película.
Ron Perlman recuerda una escena incómoda con Sean Connery
Un momento pensado para mostrar la tensión
En El nombre de la rosa, Salvatore representa una presencia casi monstruosa dentro de una abadía dominada por el miedo, los secretos y la superstición. Su encuentro con Guillermo debía transmitir una tensión inmediata, sin necesidad de largos diálogos ni explicaciones.
El escupitajo funcionaba como una extensión de esa personalidad. Era una forma de mostrar el rechazo del personaje y, al mismo tiempo, de subrayar el choque entre dos mundos: el de la investigación racional de Guillermo y el ambiente de violencia y fanatismo que rodea la abadía.
Para Perlman, el reto no consistía únicamente en realizar el gesto, sino en mantener la intensidad durante las distintas repeticiones. Cada toma debía conservar la misma energía, la misma posición de los actores y una expresión creíble, algo que puede complicarse cuando una escena exige contacto físico directo.
La profesionalidad de la estrella escocesa
El recuerdo también pone el foco en la actitud de Sean Connery. Aunque la situación era desagradable, el actor entendió que formaba parte de la construcción de la escena y permitió que el equipo repitiera la acción hasta obtener el resultado deseado.
Ese tipo de entrega ayudó a consolidar la imagen de Connery como un intérprete capaz de asumir registros muy distintos. Antes y después de interpretar a Guillermo de Baskerville, su carrera estuvo asociada a personajes carismáticos y físicos, pero la película demostró que también podía sostener un misterio histórico de ritmo contenido y tono sombrío.
Por qué la escena de El nombre de la rosa sigue siendo recordada
La película destacó por combinar intriga, religión, filosofía y crímenes en un entorno cerrado. La abadía se convirtió en un personaje más, con pasadizos, manuscritos prohibidos y una biblioteca laberíntica que alimentaba la sensación de peligro.
En ese contexto, los personajes secundarios tenían una importancia decisiva. Salvatore aportaba una dimensión física y perturbadora, mientras que Guillermo representaba la observación, la lógica y la búsqueda de pruebas. El contraste entre ambos hacía que cada encuentro tuviera una carga especial.
- Sean Connery encarnó a un investigador sereno y perspicaz.
- Ron Perlman construyó un personaje difícil de olvidar por su presencia y sus gestos.
- La puesta en escena reforzó el ambiente de aislamiento y amenaza.
- La combinación de misterio y debate intelectual distinguió a la película.
Por eso, la historia de los 16 escupitajos no funciona solo como una curiosidad del rodaje. También explica hasta qué punto los detalles físicos podían contribuir a definir la relación entre los personajes y a reforzar el tono de una secuencia.
La anécdota de Sean Connery que ha vuelto a circular
Las declaraciones de Ron Perlman han recuperado una historia que durante años permaneció ligada a las conversaciones entre aficionados al cine. El interés no se debe únicamente a la cifra, sino a la imagen que provoca: una gran estrella recibiendo una y otra vez el mismo gesto para completar una escena de apenas unos instantes.
En una época en la que muchas producciones dependen de efectos digitales y de una planificación muy precisa, este tipo de recuerdos permite observar el lado más artesanal de los rodajes. La interpretación se apoyaba en la presencia de los actores, en la repetición y en la capacidad del equipo para mantener la tensión frente a la cámara.
También recuerda que las películas pueden conservar historias paralelas a la trama principal. El público ve el resultado final, pero detrás hay pausas, repeticiones y decisiones incómodas que rara vez aparecen en pantalla.
Sean Connery y el legado de Guillermo de Baskerville
La interpretación de Sean Connery como Guillermo de Baskerville sigue siendo uno de los papeles más asociados a su etapa de madurez. El personaje combinaba autoridad, ironía y capacidad deductiva, rasgos que el actor convirtió en el centro de una investigación rodeada de sospechas.
La presencia de Ron Perlman servía como contrapunto a ese equilibrio. Salvatore no necesitaba grandes discursos para inquietar: su aspecto, sus sonidos y sus reacciones bastaban para crear una figura que se quedaba en la memoria del espectador.
La anécdota de la escena demuestra que, incluso en una película recordada por sus diálogos y su ambientación, un gesto tan directo puede convertirse en uno de sus detalles más comentados. La cifra de 16 repeticiones añade una dosis de incredulidad a un momento ya de por sí extremo.
Una historia de rodaje que sigue dando conversación
El recuerdo de Ron Perlman muestra el compromiso de dos intérpretes con una escena difícil y explica por qué algunos episodios detrás de las cámaras sobreviven al paso del tiempo. Sean Connery aportó la autoridad del protagonista, mientras Perlman construyó una presencia incómoda que exigía una respuesta física contundente.
Más allá de lo desagradable del gesto, la anécdota encaja con el espíritu de El nombre de la rosa: una película intensa, claustrofóbica y llena de contrastes. Que una secuencia tan breve haya generado una historia tan duradera confirma la fuerza de sus personajes y de su puesta en escena.
¿Recordabas esta escena de Sean Connery y Ron Perlman? Cuéntanos en los comentarios qué momento de El nombre de la rosa recuerdas con más fuerza y suscríbete a nuestra newsletter para recibir más historias de cine.
